El tallador de máscaras

Técnica: esmeril y dremel.
 Según la leyenda maya, un soberano muerto se convertiría en una semilla de maíz, lo que aseguraría el alimento de su pueblo en un ciclo infinito de existencia, y se convertiría en un héroe divinizado como los dioses, a quien nadie podría ver su rostro. De la misma manera que el noble usaría una máscara mortuoria para ser enterrado, esta máscara representaría el rostro de uno de sus dioses, de ese dios que le dio la mejor identidad en base a su camino para su paso al inframundo. Las máscaras eran el vínculo entre el difunto y la divinidad, interpretando los tres niveles en los que creía esta cultura: el cielo, la tierra y el inframundo.
 The Mask Carver, un artista excepcional, tuvo el honor y la responsabilidad de esculpirlos, detallarlos y decorarlos con recursos locales como piedras preciosas, conchas y tintes que obtenía de la naturaleza.
 En esta obra se representa al Esculpidor de Máscaras de pie, luciendo una abundante pluma, con un vestido ligero a la altura de la cadera, y al frente sosteniendo en sus manos una máscara mortuoria, de perfil se pueden apreciar rasgos característicos en su rostro de la Los mayas, además de otros complementos que usaban como aretes y brazaletes de piedras. (ubicado ligeramente debajo del hombro).
 El tono dorado que se percibe en la escultura deriva del reflejo de la luz con el movimiento de la obra de arte, esto se debe al material de obsidiana, esculpido en una piedra volcánica, con aspecto de cristal. Dependiendo de los minerales y las condiciones en las que se enfrió la lava, se obtenga su tonalidad, se han encontrado varias tonalidades, siendo la obsidiana dorada una de las más difíciles de obtener. La escultura se adjunta a una base de obsidiana negra para presentarla en pie.